Performance: JULIANA MANHÃES

Atriz-performer, dançarina, pesquisadora e arte educadora, Licenciada em Artes Cênicas pela UNIRIO. Mestre em estudos da performance, com o orientador Zeca Ligiéro e a pesquisa “Memórias de um corpo brincante: a brincadeira do cazumba no Bumba-Boi Maranhense” e atualmente é doutoranda em Artes Cênicas com a pesquisa  sobre a gestualidade das danças de umbigadas na formação do  ator-dançarino-brincante, na UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). Começou pelo ballet clássico, fez dança flamenca, jazz e contemporâneo e hoje coordena oficinas com danças brasileiras. É brincante de cazumba há dez anos, no Boi da Floresta, de Seu Apolônio (MA). Há nove anos faz parte do grupo As Três Marias e desenvolve  o espetáculo musical  "Divino Emaranhado"  e a oficina "A Roda dos Brincantes Festeiros". Foi contemplada com o patrocínio do Banco do Nordeste na realização do projeto "Divino Emaranhado na Baixada Maranhense". Faz parte do projeto educativo do Museu de Arte Popular Brasileira - Casa Do Pontal. Fez a peça “Uma Mulher Vestida de Sol” do Ariano Suassuna, “Orixás” na Uni-Rio,  “Bicho Solto Buriti Bravo” direção Julia Emília, com cordéis de Ferreira Gullar e músicas de Zeca Baleiro. Atuou em perna de pau, na peça  “Amantes do Sereno” sobre o carnaval com o grupo Diadokai. Fez preparação corporal dos espetáculos musicais “Folias de Natal” com direção de Lúcia Coelho, “Tizé e o Pavão Misterioso” com direção de José Maria Rodrigues, “Auto da Compadecida” na ONG Spectaculu, com direção de Fábio Pillar e “Concerto para o Sol” com grupo Trança de Folia e direção de Walquíria Alves e “Flor de Macambira”, com o grupo Ser Tao da Paraíba e direção de Christina Streva. Organizou o grupo de crianças Maré Brincante dentro do Programa de Criança Petrobrás, no CEASM. Faz parte do programa Recortes do Brasil, através do projeto Educação nos Trilhos, apresentando o Maranhão, pelo canal Futura. Fez pelo Instituto Hemisférico e a Universidade de New York o curso Theater/ Politics/ Memory: Performance & Cultural Politics in Peru em parceria com o grupo de Teatro Yuyachkani no ano de 2008. Participou como arte educadora e performer do projeto “A Rota da Ilha” pela Funarte - Artes Visuais 2010, com coordenação do artista plástico Cláudio Costa e o cineasta Beto Matuck, através da Fundação São Sebastião. Participou do encontro de Performance “Ciudadanías em Escena” em Bogotá – na Universidad Nacional de Colômbia no ano de 2009, pelo Instituto Hemisférico e a Universidade de New York.  Participou do Festival Internacional Del Caribe em Santa Marta – Colômbia com “La historia que yo sabia” e o Núcleo de pesquisa NEPAA (Núcleo de Estudos de Performances Afro-Ameríndias).

Em 2010 ganhou o prêmio Klauss Viana de dança pela Funarte para a criação do espetáculo UMBIGAR.

Direção: PAULA ÁGUAS E NATASHA MESQUITA

 
PAULA ÁGUAS

Assina há dez anos a direção, coreografia e interpretação de seus espetáculos Qual é a música? ; Sobre Flores Amarelas; Não Alimente o Animal e Impulsos Não Registrados; encenados no o Brasil, Europa e Ásia. O espetáculo Qual é a música? participou no ano de 2004 do projeto do circuito Nacional do SESC - Palco Giratório. Dançou em companhias como: Ballet do Teatro Castro Alves – Salvador; Quasar – Goiania; Ana Vitória dança Contemporânea; Nós da Dança e Vacilou Dançou de Carlota Portella – Rio de Janeiro . Atuou nos espetáculos de dança/ teatro de Sergio Brito-Romeu e Julieta e Memórias do Interior, trabalhou com diretores teatrais como Moacyr Goes, LuisFernando Lobo,Roberto Bontempo e Isabel Diegues como preparadora corporal. Deu aulas de dança contemporânea da Cia Débora Colker, El Passo,Vacilou Dançou e do Grupo Nós do Morro.Atualmente faz parte do corpo docente daUniverCidade, nos cursos de Licenciatura em Dança e Teatro. É formada em Licenciatura em Dança pela UniverCidade e tem Pós graduação em Arte e Filosofia pela PUC-RJ.

NATASHA MESQUITA

Natasha Mesquita inicia seus estudos em dança através do balé clássico, com Tatiana Leskova, em 1982. Em 1996, passa a integrar a Companhia Vacilou Dançou– Carlota Portela, onde trabalha com coreógrafos como Henrique Rodovalho, Tindaro Silvano, Carlinhos de Jesus, Rodrigo Moreira, entre outros. Em 1998, funda a companhia Tanzhaus na qual atua como bailarina, trabalha também junto à direção e produção de arte e executiva. O Circuito SESC, Circuito Carioca, abertura do Panoramade Dança, Movimentos de Dança na Caixa, Mostra de convidados do Festival de Joinville, temporada na Alemanha e na Polônia entre vários outros eventos, constam na trajetória da Tanzhaus. Em 2004 integra a Staccato Dança Contemporânea, dirigida por Paulo Caldas, junto da qual trabalha atualmente como bailarina e pesquisadora de movimento. Em trabalhos solo, participou do “Os Novíssimos” do XII Panorama Rio Arte de Dança, no Projeto “Multiplicidades” no Oi Futuro, Solos do SESC (com direção de Suely Machado), no Festival FIL com direção e curadoria de Karen Acioly dança espetáculo que co-dirige com o artista plástico Marcos Vinicius de Palma, “Mata Atlântica”.Faz assistência de direção, coreografia (que assina junto com a bailarina Paula Águas) e programação visual do espetáculo, que também interpretou (CBTIJ, “Entrando na Dança”), “Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci”, dirigido por Luiz Igreja.

É professora de Mat Pilates desde 2002, com formação certificada pelo “Espaço Pilates”  (direção de Cláudio Fernandez e Valeria Mauriz) e é formada em pilates aparelho pelo UUATÁ Estúdio de Pilates (coordenação Joana Carvalho e Mariana Lacombe).

É formada em Reeducação através do Movimento pelo método Ivaldo Bertazzo, na Escola do Movimento (SP), e em Massagem Ayurvédica Abhyanga, com Laura Calanchini (RJ).

Está cursando formação em GDS- Estudo das Cadeias Musculares e Articulares (conclusão prevista para 2012).

Integrou como professora convidada, o corpo docente do Centro Universitário da Cidade – UniverCidade – no curso de Licenciatura em Dança nas disciplinas Dança Contemporânea 3 e Improvisação, durante o ano de 2010.

É graduada como Bacharel em Desenho Industrial (programação visual) pela UniverCidade, área na qual também atua desde 2002.

Direção Musical: SÉRGIO CASTANHEIRA

Sergio Castanheira é compositor, arranjador e multi-instrumentista, tendo como principais instrumentos o trombone de vara e o baixo elétrico. Há 10 anos atua como arranjador e instrumentista de diversos cantores de MPB, no Rio de Janeiro. Trabalhou como baixista e/ou trombonista em projetos de Bossa Nova e Jazz além de fazer direção musical de diversos cantores de samba da Lapa, como Roberta Espinosa, Taís Villella, João Grillo, entre outros. Está em processo de finalização de seu cd autoral, com previsão de lançamento para final de 2011. Ao longo de sua carreira, participou de diversos projetos onde acompanhou ícones do samba como Noca da Portela, Walter Alfaiate, Luis Carlos da Vila, Carlinhos Vergueiro, Nelson Sargento, Áurea Martins. É o baixista substituto da peça de Nelson Mota sobre Tim Maia, “ Vale tudo”; foi um dos arranjadores do projeto Viva o Zé Pereira!, no CCBB Rio de Janeiro, sobre os ritmos mais representativos do carnaval popular(2011); diretor musical, arranjador e baixista na gravação do DVD ao vivo (história de samba) do cantor de Samba João Grillo, com participações de Tia Surica e Noca da Portela (2010); um dos três arranjadores da Caravana Cultural do SESI, que em 2010 realizou 4 projetos ( caravana menino navegador, carnaval, futebol e do circo); arranjador, baixista e trombonista, nos shows em homenagem à Bossa Nova, realizado pelo SESI em suas unidades do estado Rio de janeiro, no projeto SESI Bossa Nova (2009); diretor musical, arranjador e baixista do show da cantora Roberta Espinosa realizado no espaço GNT em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova (2008); arranjador e baixista da cantora de samba Thaís Villella em seu projeto Casa Forte (de 2008 à 2010). Fundou a orquestra de samba de gafieira Abrazô, que lançou o CD Abrazô, com músicas que foram sucesso na voz de Elis Regina (Independente, 2007); tocou no lançamento do CD do grupo de samba É com esse que eu vou (2008); já atuou com os gaitistas José Staneck, Otávio Castro e Fabrício Casarejos, no quarteto de música instrumental Neura Jazz, com a Orquestra de Música Popular do Cigam. Tem licenciatura em música pela UNIRIO (2009) e é também formado pela Escola de Música Vila Lobos, além de ter se aperfeiçoado em aulas e oficinas com músicos renomados, como Arthur Maia, Ney Conceição, Itiberê Zwarg, João Luís Areias e Silvio Barbosa.